由台湾艺术大学书画学系主办的绘画展——我会著名潮籍画家、台艺大书画学系客座教授林若熹暨硕博士创作联展”，于2019年11月9日至12月8日期间在台中正纪念堂1展厅展出。

展览名称：台艺大书画学系客座教授林若熹暨硕博士创作联展

策展人：李宗仁

主办单位：台湾艺术大学书画学系

展览地点：中正纪念堂1展厅

展期：2019年11月9日—12月8日

开幕式时间：2019年11月16日下午2点

此次展览将展出林若熹教授精品书画百余件，涵盖白描、工笔、没骨、写意、书法各种创作形式，全面展示林若熹先生近些年的艺术成就。林若熹先生的台湾艺术大学硕博学生作品，更可窥见其教学成果。林教授强调学生自主学习能力的培养，鼓励多元涉猎、探索，注重从传统和生活中吸取养分，以形成具有个人风格的形式语言来表达自我的独特感受。在林教授教导下学生们逐渐探索出自己的艺术道路。郭泰奔注重作品的意境和情感的经营，融汇西方现代的形式构成，加强点线面的内外结构联系；林秀銮直接从自然中获取灵感，寄情于物，抒发自己内心的性感表达；谢涵、朱锦泽致力于突破传统技法，侧重于现代没骨的撞、泼探索，追求传统重彩技法的重新演绎中，与肌理语言结合，以突破笔限的新视觉经验；吴弘钧对自然的生态进行重构，提炼笔墨语言，在考虑各元素间平衡的同时也让物理与画理的圆融互补、内形与外形的合理归一……等等，形成各自独特的风格。

林若熹先生先后三次在北京中国美术馆举办个人展览，其作品风格独树一帜。已故著名美术理论家迟轲先生评价林先生：“他的笔法，已不限于唐人所说‘劲紧联绵’，而是粗细兼用，墨法则更加以浸晕泼洒。他的用色早在第七届全国美展获的铜奖作品《春夏秋冬》可看出，当时作为综述评价该届美展的《美术》（1989年8期），认为《春夏秋冬》的色彩是新时代的开篇——该期《美术》的封面。统观他的作品，已完全超出了‘以似为工’的要求，也不仅仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。”郎绍君先生（著名美术理论家、中国艺术研究院研究院、博士生导师）认为：“他在解读中国画传统的同时，更对它作了一番认真而广泛的实践。这实践富于探索性，没有风格化；这探索包涵着借鉴现代艺术的某些因素，但没有远离传统，还属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。”

林若熹先生不但注重绘画本身的研究，同时钻研于艺术理论的探索，提出“中国画的线意志”、“没骨之骨”等独特性理论，尤其在其新著作《水论中国画》、《破形中国画》中提出：“中国画的发展从观念的绘画形式看，是从骨到没骨。骨因水而没骨，骨是指笔墨，没骨指越出笔墨的染色。写意画、工笔画用水是被动的，没骨画用水则是从被动到主动的过程，当用水主动时便进入现代没骨画。”他还进一步认为：“水是中国画传统与现代的分水岭。先是笔墨自然观借自然对象形的表现成为传统，后是肌理自然观使笔墨自然观成为传统。中国画的自然观，从比附自然，到笔墨自然，再到材料（水）的自然。从传统笔限到现代笔限，水的自然是中国画传统自然观的具体表现，更是现代自然观的具体落实。传统中国画如果是笔——墨（色）——水的序列落实在骨的审美，那么现代中国画就是水——墨（色）——笔的序列落实在没骨的审美。”

林若熹先生在诗歌、文学上亦有深入的研究，著有《蜘蛛之吻》诗集，《林若熹艺术故事》等，是生活在当代社会的“文人”。林若熹先生为艺术而生，执着于中国画艺术的改革与创新，他对艺术的探索永不止步，他的心都在艺术的表达与传承，是一位永远走在探索路上的歌者。

部分作品预览：

达悟 194×504cm 纸本 2017-2018

三角梅 115×115cm 布本 2004

千秋 200×190cm 纸本 2009

松亭 193×530cm 纸本水墨 2012-2014

千手万物 183×120cm 纸本 2016

飞龙 186×97cm 纸本 2011

天鹅 28×28cm 纸本 2014

五彩 180×180cm 纸本 2010

林若熹

中国艺术研究院教授、博士生导师；

广州美术学院教授、硕士生导师；

台湾艺术大学专任客座教授。

1988年广州美术学院国画系学士，2002年暨南大学文学院博士。

1989年《春夏秋冬》获“第七届全国美展”铜奖。2011年文化部项目《握手中国》在广东省博物馆等中外巡回展出。1993、2005、2007年在中国美术馆举办个人画展。国家课题有《白描研究》《中国画水论》。出版有论著《解读传统》《中国画线意志》、诗集《蜘蛛之吻》及《行愿》等多部画册，并有著作被外国翻译出版。

(转载自微信公众号“林若熹教授工作室”)