林木

林木毕业于北京电影学院美术系。未到不惑之年，便爆出了冷门：著名导演管虎的作品《杀生》入围第４９届台湾电影金马奖６项提名，林木作为造型指导和美术指导一人获得两项提名，并最终摘得最佳美术指导大奖。

《八佰》剧组在上海留影，左1导演管虎，左2林木

获“金马”奖之后，片约不断。在《北京爱情故事》中，他营造了多元的现代温情故事。在《九层妖塔》里，他遇到妖怪，遇到高科技，遇到海外合作人员，开了眼界，也淬了一次火。拍《火锅英雄》时，他相继接到10个剧本，最终挑选了不甚完美的《南极之恋》。他说，错过它，今生也许便错过大自然最美好的馈赠。

在南极，林木感到人之渺小，生命之伟大，对大自然充满敬畏，心灵受到了洗礼。他在朋友圈中发了一组美得震撼、险得恐怖的照片，附上了这样的文字：“在南极，有一次我离开大部队，单独去寻找合适富春（剧中人）发现地衣（植物）的地点，虽然只相隔一个雪坡，而且对讲机每隔１５分钟都会保持通话，但在那与世隔绝的地方，在那静默的时间里，瞬间有种巨大的孤独感和隐隐的恐惧莫名袭来，那一刻，我联想着探险家斯科特、阿蒙森乃至剧中人富春的境遇，内心深深为他们的意志与信念撼动。”

《南极之恋》留影

林木作为电影的主创人员，走南闯北，家人很惦挂。从南极即将回国时，他父亲忽然看到凤凰卫视一条标题新闻：“我国在南极的一艘邮轮失火。”他料定是林木他们乘坐的邮轮，手机没有信号，十分焦急。当即电告儿媳，经网上查证，方知是另一艘邮轮，一场虚惊。

管虎筹拍《八佰》，再次邀请林木合作。影片《八佰》对林木更具挑战性。这部片讴歌淞沪战役国民党军“八百壮士”抗击日寇的英雄事迹，表现各阶层民众对战争的认知和家国情怀的激发，是一次历史胸怀的拓展和对人性的挖掘，一旦搬上银幕，将在中国电影史上留下浓重一笔。但它题材敏感，体量超大，注定道路之坎坷、工作之艰辛。参与者可以选择进退。林木说，正像导演管虎在开机仪式上说的，“我们在做一件连上苍都会感动的事情。”按照林木自己的话说：“我们抛开了商业意识和个人得失，把它当作使命！”

《八佰》剧组，前1林木，前2管虎

这部片在苏州拍摄，制作周期长达3年，林木全身心地投入。让他惬意的是，几次回潮州老家，他在三轮车里对古城的感受，在镜头里纪录下来的明清建筑、历史余韵，因为与影片中的老上海街景年代相似，创作时派上了用场。

拍摄时也经历了少有的劳累。片中夜戏较多，须集中一气呵成。于是昼夜颠倒，白天睡觉、晚上拍戏，连续一个多月。为了春节放假，白天还得收摊子，睡不了觉，团队人人一脸疲惫。放假的路上，大多数感冒病倒了，林木也不例外。

《八佰》幕后｜美术指导林木：这是我参与时间跨度最长的一部电影

美术指导林木说，早在2013年第一次筹备时，他就曾规划过整个拍摄场景。当时还没有一个成型的剧本，那时候林木和一部分美术组每天跟导演管虎聊四行仓库的故事。2020年上映的《八佰》中，很多创意和灵感都是在那个时候就产生的，“有些东西还一直延用到最后。” 最开始剧本没有细化的时候，给了林木很大的创作空间，这个历史事件对他来说本身就有很多的兴奋点，尤其是苏州河南北岸的关系以及历史时期的特殊性，都极具戏剧化。为了最大程度还原三十年代的状况，美术组进行了大量考证，虽然关于四行仓库的记载很多，但有价值的图片信息并不多。“我们在各种网站挖掘当年四行仓库周边到底是什么样子，找的资料可以用海量来形容，随便有个跟30年代、上海、淞沪战役、环境之类的相关信息，大家都会记录下来，每个人的硬盘里都存满了。

剧组所选定外景的有效面积其实并不大，林木和美术组首先去探讨怎么利用才最科学，他们必须要搭建出南北两岸足够的空间来为电影服务。为了更科学地利用场地，在做沙盘之前，美术组先在电脑里三维搭建了一个虚拟的南北岸，然后在虚拟场景上模拟了一些镜头，配上音乐等要素，预览效果十分震撼。“我们自己做完也被感染到了，当时觉得如果真的把这个事件还原出来，是一个很了不起的事情，所以在创作过程中，都自然而然地被吸引进去。”林木坦言，“八百壮士”在四行仓库的故事对所有主创来说，都具有很大的魅力。

真正创作时，美术组强化了苏州河南北岸的两个世界的反差：北岸是被战火洗礼过后的残骸，只有一片仓库还在顽强固守；而一河之隔的南岸租界，完全没有受到战争的影响，人们歌舞升平，隔岸观火。“这种天堂和地狱的对比给我们的创作带来了很大的工作量，但确实是一个强烈的兴奋点。”

《悬崖之上》剧组，左林木，右张艺谋

与张艺谋合影

疫情前后，林木马不停蹄，先后参与完成了三部影片的制作，其中两部有幸成为著名导演张艺谋的搭档。国师有约，再度合作拍摄抗美援朝题材的影片。林木即将投入另一场战争……

资料来源：北京潮讯、潮州日报、齐鲁晚报等